domingo, 30 de marzo de 2008

Música en ESB


Una sugerencia curricular para la Escuela Secundaria Básica ...

De acuerdo a lo fundamentado en ADOLESCENTES Y FOLKORE (http://mdacultural.blogspot.com/2008/01/adolescentes-y-folklore.html) se pone aquí a consideración de los diversos actores del quehacer educativo (docentes, directivos, padres, cooperadores ) un esbozo de PROYECTO para encuadrar el desarrollo anual del Area de Música dentro de la DIVERSIDAD CULTURAL que ofrece el rico folklore argentino.

Folklore para adolescentes... un PROYECTO con RAICES y ALAS ...
Folkore en la escuela ... un CANTO a la DIVERSIDAD...

CONTENIDOS:

NOROESTE: Canto vallisto – Baguala – Vidala – Vidalita - Huayno – Carnavalito
Música, conceptos básicos – Sonido, cualidades.
Materiales y acciones que generan sonido en los instrumentos. Instrumentos autóctonos y europeos . Sincretismo en las comparsas norteñas.
Notas – Escala pentatónica – Figuras y silencios (redonda, blanca , negra y corchea).
Registro melódico y rítmico de las especies mencionadas.
Canto: respiración, articulación y expresión – Respiración costo-diafragmática. El cambio de la voz. Cuidados del aparato fonador. Canto individual y coral. Los registros. Unísono y polifonía.
Canto con marcado de pulso, acento, ritmo y ostinatos en caja o bombo.
Danza: Carnavalito – Concepto de danza colectiva – Pasos y figuras.

CENTRO: Vals - Gato – Chacarera – Escondido – Zamba
Folklore como ciencia – Características del fenómeno folk – Proyección y fusión.
Profundización del lenguaje musical – Puntillo – Semicorchea
Compases binarios y ternarios.
Detección y diferenciación de dominantes y tónicas en zambas y chacareras.
Registro rítmico de acompañamientos en bombo y de ritmos de zapateo.
Canto: idem
Danza: las mencionadas – Estilización de la zamba .

CENTRO / OESTE: Cueca – Tonada
Análisis de la relación entre fenómenos folklóricos: danzas distintas que históricamente derivan de una sola (contradanza /zamacueca /zamba / cueca norteña / cueca cuyana). Relación con otros no musicales: comidas, faenas, indumentaria, rituales y convenciones sociales regionales. Su presencia en las letras.
Profundización del uso del lenguaje musical. Concepto de compás simple y compuesto.
El uso del 6/8 en nuestro folklore.
Estructura de las obras musicales folklóricas – Comparación con música de cámara y sinfónica.
Canto: idem.
Danza: la mencionada.

CENTRO / ESTE: Triunfo – Huella – Milonga campera – Milonga urbana – Tango - Chamamé - Chamarrita - Rasguido doble
Análisis desde la Teoría del Folklore de A.R.Cortazar de los fenómenos urbanos ¿son folklore?
Profundización del uso del lenguaje musical, según necesidades de estas formas musicales.
Los instrumentos acústicos y electrónicos. Los sintetizadores.
Canto: idem
Danza: Triunfo – Huella – Chamamé - Tango - Milonga .

PATAGONIA: Loncomeo – Caani
¿Puede considerarse región folklórica a la Patagonia, si hasta allí no llegó la conquista europea?
Las supervivencias aborígenes – Instrumentos surgidos de elementos del entorno natural: el cultrún.
Profundización del uso del lenguaje musical.
Canto: idem
Danza: creaciones colectivas

PROCEDIMIENTOS Y ESTRATEGIAS INTERVINIENTES:

Conocer parámetros de sonido y crear climas sonoros.
Relacionar y contextualizar las producciones artísticas y colectivizarlas.
Improvisar estableciendo relaciones grupales.
Experimentar la danza.
Reconocer elementos musicales y visuales de la danza.
Experimentar danzas con elementos accesorios tradicionales (pañuelos, ponchos) y no tradicionales (cintas, tiras de papel, chalinas, cuerdas, celofanes).
Imitar y reconocer sonidos de distintas alturas.
Incorporar su lecto-escritura.
Reconocer e investigar las producciones artísticas populares.
Apreciar e interpretar temas populares.
Iniciar apertura hacia obras universales.
Reproducir, inventar, superponer y concertar ritmos y melodías.
Apreciar obras universales.
Interpretar la organización de elementos en obras folklóricas y universales.
Analizar las producciones artísticas difundidas en los medios de comunicación social.
Opinar sobre las producciones artísticas difundidas en dichos medios.
Participar respetuosamente de audiciones grabadas y en vivo.


ACTITUDES QUE SE PROMUEVEN:

Lograr el aprovechamiento creativo del tiempo libre para disfrutar de las manifestaciones socio-culturales
Respetar las posibilidades expresivas y creativas de los otros.
Acordar, aceptar y respetar reglas para la producción creativa.
Valorar la identidad cultural.
Superar estereotipos discriminatorios.
Reflexionar de manera crítica sobre las producciones obtenidas y las estrategias utilizadas.
Valorar los lenguajes artísticos en su aspecto comunicativo y representativo.


ORGANIZACIÓN DE SU IMPLEMENTACION EN LA ESCUELA SECUNDARIA BASICA

Dada la multiplicidad de abordajes con que cuenta cada región cultural folk argentina, de implementarse el presente proyecto en la TOTALIDAD de la ESB , puede establecerse la siguiente jerarquización:

1º AÑO: Contacto con las especies musicales en su totalidad, desde el canto al unísono y la danza en estilo tradicional. Formas más sencillas del lenguaje musical como herramienta/soporte de ritmos a ejecutar. Primera aproximación al folklore como ciencia social.

2° AÑO: Idem, con inicio de polifonía y danzas estilizadas. Profundización del lenguaje musical y de la investigación folklórica.

3° AÑO: Perfeccionamiento y acrecentamiento del repertorio adquirido en años anteriores, con miras a realizar una puesta en escena final combinando danza y canto o un proyecto de programa radial sobre folklore. Trabajos monográficos sobre investigación folklórica, que documenten las especies finalmente elegidas para esa puesta en escena o los temas a abordar en el programa radial.

En caso de implementarse sin dicha continuidad, es decir en grupos que hubieren enfocado previamente la materia sólo desde la Teoría de la Música, se adecuará la selección de contenidos a la experiencia anterior que posea el grupo de alumnos. Siempre se jerarquizará la vivencialidad de las experiencias musicales en canto, banda rítmica y danzas y a partir de allí la aplicación de los saberes teóricos previos.

EVALUACIÓN: Continua y valorativa de los logros personales. Estímulo hacia la adecuada interacción en grupos.


Prof. Graciela M. Gutiérrez

NOTA: El presente proyecto puede ser difundido de manera gráfica o digital , siempre que se consigne su autoría y fuente. En caso de utilizarse a nivel institucional o aulico , consignar el presente material como bibliografía.

domingo, 9 de marzo de 2008

Música y alfabetización


La música en el inicio escolar como fuente de estímulo en el proceso alfabetizador

Este proyecto pretende un contacto vivencial del niño con el SONIDO a partir y más allá de la PERCEPCIÓN AUDITIVA, en una intervención constante del PROPIO CUERPO Y EL RESTO DE LOS SENTIDOS, y con gran estimulación hacia el MOVIMIENTO y EL ADECUADO USO DEL APARATO DE FONACIÓN.
Su desarrollo propone CONTENIDOS de disciplinas interrelacionadas con la MUSICA dentro del área Artística , tales como EXPRESION CORPORAL y DANZAS . Es decir, es un proyecto netamente INTERDISCIPLINARIO.
Esa integración se produce a través de múltiples estrategias: juegos, utilizando la voz, instrumentos convencionales o no, la exploración del propio cuerpo en sus alcances rítmicos y los alcances sonoros del propio aparato de fonación.
Este trabajo comprende reconocimiento auditivo, manejo de los desplazamientos, coordinación sonora-gestual, y coordinación audio-motriz.
El diseño del proyecto abarca consignas tales como: RECONOCER, RESPONDER, IMITAR, CREAR, RECREAR, COORDINAR, CONECTAR, DESCUBRIR, INVCORPORAR, INVESTIGAR, EXPLORAR, partiendo de una concepción del SER HUMANO en relación con los OTROS.
Este proyecto propone un camino continuo, creciente y acumulativo de experiencias musicales desde el PRIMER CICLO hasta la finalización del SEGUNDO CICLO.

En lo referente al PRIMER CICLO, se trata de recuperar, mantener y promover la expresividad sonoro-musical, que actualmente parece perderse o diluirse luego del NIVEL INICIAL, por el escaso contacto del niño con experiencias musicales al iniciar la EGB. Este desarrollo perceptivo es de vital importancia para las aptitudes LECTO-ESCRITORAS que en este ciclo el niño debe incorporar, en los cuales las dificultades para la producción clara de mensajes escritos tiene su origen en alteraciones rítmicas del habla, nulidad en el registro de pausas o dificultades en la motricidad.


EXPECTATIVAS DE LOGRO:

GENERALES:
Integración de las expresiones sonoro-musicales con experiencias de movimiento corporal, acordes a las posibilidades.
Desarrollo de la expresión creativa a partir del uso de diversos formas de comunicación.



  • ESPECIFICAS: Para PRIMER CICLO:
    · Incorporar consignas de desplazamiento, equilibrio y velocidad a una forma musical.
    · Coordinar progresivamente la interpretación vocal, el desplazamiento corporal en coreografía libres y propuestas sencillas, los acompañamientos rítmicos con el propio cuerpo y los instrumentos musicales.
    · Representar con el propio aparato fonador recursos expresivos que confluyan con el carácter de un fragmento musical. Idem en lo corporal.
    · Establecer un paralelo entre las variaciones métricas y de forma de una secuencia musical, la adecuación de su ejecución por medio de la voz, el acompañamiento rítmico con palmas o instrumento no convencional y su esquematización corporal.


    CBC de EDUCACIÓN ARTÍSTICA seleccionados para este PROYECTO:

    PRIMER CICLO:

    CONTENIDOS CONCEPTUALES:

    · El sonido: timbre, duración, intensidad, altura. Texturas.
    · El ritmo: libre, pulsado; métrica regular e irregular, pulso, acento. Formas: frases musicales, antecedente y consecuente.
    · Percepciones corporales exteroceptivas y propioceptivas.
    · Los movimientos de las diferentes partes del cuerpo, desde vivencias contrastantes: movilidad e inmovilidad.
    · Apoyos y posiciones: tono muscular, esquema corporal, el espacio total y parcial, el cuerpo y el objeto.
    · El cuerpo en relación , comunicación y expresión: movimiento, juego y emoción.
    · La percepción musical: los instrumentos sonoros y los instrumentos musicales.
    · Percepción analítica : discriminación de los elementos componentes del sonido y del movimento corporal.

    CONTENIDOS PROCEDIMENTALES:

    · Escuchar, reconocer y producir timbres de diferentes fuentes sonoras.
    · Vivenciar a través del propio aparato de fonación la emisión de sonidos con diferente duración, intensidad o altura. Comparar con las voces de los otros.
    · Organizar las sensaciones y percepciones corporales.
    · Experimentar los opuestos: duro / blando, móvil / inmóvil, lento / rápido, sonido corto / sonido largo, agudo /grave, fuerte / débil, etc...desde lo auditivo, corporal y vocal.
    · Explorar los apoyos del cuerpo.
    · Explorar las diferentes posiciones del cuerpo.
    · Explorar las duraciones de los sonidos y los movimientos con él concordantes.
    · Experimentar acciones desencadenadas por los objetos : objetos como fuentes sonoras y como complementos del movimiento corporal.
    · Organizar movimientos compartidos. Primeras experimentaciones de danzas folklóricas.
    · Vivenciar a través del cuerpo ritmo libre, pulso, acento, y compases de 2, 3 y 4 tiempos. Experimentación sobre danzas folklóricas de compases binarios y ternarios.
    · Diferenciar frases musicales.
    · Exploración del propio cuerpo como instrumento musical.
    · Experimentación de diferentes modos de acción para producir sonidos.
    · Explorar la coordinación motriz en la ejecución musical.
    · Expresar las sensaciones y emociones registrando información a través de la exploración lúdica.

    ¿ QUE ACTITUDES PROMUEVE ESTE PROYECTO?:

    · Goce por la producción expresiva
    · Valoración del trabajo en grupo.
    · Confianza en sus posibilidades.
    · Autonomía y autoestima.
    · Valoración de las propias posibilidades.
    · Valoración de los lenguajes artísticos en sus aspectos comunicativos y representativos.

ESTRATEGIAS:

JUEGOS:
con el cuerpo y el aire
en equipos
con objetos móviles
con objetos sonoros
tradicionales
folklóricos
dramatizados
de competencias
de recorridos y trayectorias

AUDICIONES:
de ruidos y sonidos
de canciones grabadas
de canciones ejecutadas en la clase por la docente
de obras instrumentales ejecutadas en guitarra por la docente
de obras instrumentales grabadas
libres para recreación
guiadas para la exploración de los códigos estéticos musicales
para posteriores recreaciones

EJECUCIONES:


de ritmos, en bandas e individualmente
de ritmos, con el propio cuerpo y con objetos
de ritmos, con instrumentos no convencionales fabricados por ellos


de melodías como exploración de la propia voz
de melodías como goce de cantar en grupo
de un nutrido cancionero folklórico, que abarque tosas las regiones culturales folk
del cancionero patriótico



de coreografías libres y esquemas gimnásticos-coreográficos
de coreografías establecidas
de danzas folklóricas grupales
de danzas de parejas


EVALUACIÓN:

Continua, teniendo como parámetro la autosuperación de cada alumno. Monitoreo conjunto con el maestro de grado, apuntando al ajuste de las actividades y estrategias tendientes siempre al estímulo de la alfabetización y a la socialización.


Las preferencias estéticas individuales y del grupo constituyen una variable fundamental para la elección de «disparadores» a utilizar.


Prof. Graciela Mónica Gutiérrez